Quartet + Avignon

Quartet + Avignon

Cinq lieux patrimoniaux sont ouverts gratuitement aux artistes locaux et au public, favorisant la rencontre entre art contemporain et patrimoine.
L’objectif est de permettre à des structures culturelles actives dans les domaines des arts plastiques, numériques et contemporains d’y organiser des expositions ou des performances. Cette mise à disposition vise à encourager la diversité des expressions artistiques et à faciliter leur accès au plus grand nombre.

PROGRAMME – Quartet 2025 #3

• Du 25 septembre au 7 octobre 2025 : Le Ruban de Provence / « Le passé industriel d’Avignon »

• Du 16 au 30 octobre 2025 : Jacques Chazel / « Le fil rouge »

• Du 4 au 20 novembre 2025 : Association Provence Russie / « Femmes slaves-peintres en Provence »

Manutention

•  Du 16 au 30 octobre : Jacques Chazel « Le fil rouge d’une rencontre inattendue »
  L’exposition présente avec une trentaine de tableaux et 4 installations les aventures de plusieurs personnages liés par des besoins de partage, d’échanges et d’humanité. On y rencontre au “fil ” d’une rencontre Charlot et le Petit Prince, l’un guidant le plus petit pour lui apprendre à cheminer tout en respectant le terre, les étoiles, et toute l’humanité. Il s’agira tout au long de l’exposition d’explorer, d’échanger autour d’une évocation, d’aller à la rencontre du vaste champ des possibles. En tant que Passeur de Rêves il s’agit de pouvoir s’ouvrir et de de s’évertuer à voir le monde et les choses autrement.
  Au “fil” de ses propres trajectoires on va se confronter à un passage, sur un pont de pierres brutes où les personnages vont essayer de s’entraider, d’accéder à l’autre rive, les uns en s’accrochant, les autres en suivant “le fil rouge” qui va leur permettre d’enjamber, de passer sur l’autre rive et de mettre leur énergie à tirer les autres à suivre eux aussi “le fil rouge” qui les mènera sur les berges du partage et d’une liberté tant désirée.Tous les jours de 9h à 13h et de 14h à 19h

CHAPELLE SAINT MICHEL – Place des Corps Saints

• Du 2  au 12 septembre  2025 : Bernard Cei / « Lumière et couleur dans le cadre de vie »

• Du 16 au 21 septembre : Elsa Hellemans / « Le pont un voyage fantastique »
  Comment passer d’une idée à une œuvre cinématographique ? Quel est le processus de création d’un film d’animation ?
  La réalisatrice du film “Le pont ” fait découvrir les différentes étapes de son travail, allant des dessins de la collection “Fantastiqu’ Avignon” de l’illustrateur avignonnais alias Philibert, à leur mise en mouvement dans un court-métrage.
  En complément de la projection du court-métrage, les dessins originaux sont exposés ainsi que les différentes étapes de la réalisation du film, allant de l’écriture au montage afin d’éclairer sur les choix artistiques et techniques répondant à des questions telles que : quelles œuvres choisir en fonction du montage vidéo, quelle histoire raconter à partir des images, quel genre littéraire utiliser pour l’écriture de la voix off, quelle place donner à la musique et aux bruitages ?
  Mercredi, samedi, dimanche 10h-18h Jeudi-Vendredi-Lundi : 10h30-14h / 16h30-19h. Vernissage le vendredi 19 septembre à 17h30

• Du 26 septembre au 9 octobre 2025 : Maya  “Objets trouvés”
  En 2003, j’expose à Marrakech à Dar Cherifa riad du 16e siècle, galerie café littéraire. Mon séjour au Maroc se prolonge au-delà de cette exposition d’un mois. J’en rapporte des boîtes de conserve rouillées, patinées, écrasées, trouvées dans les souks, la campagne, véritables trésors à mes yeux. Je commence à modeler des papiers très fins teintés dans des encres recréant ces boîtes, rebuts, abandonnées sur le sol. Travaillées en relief ces oeuvres deviennent presque abstraites transformant le réel en objet curieux très colorés. La première série de 7 tableaux dessins sur papier collé sur toile rappelle les luminaires marocains crées comme avec du parchemin : S…….à l’huile Le travail évolue, les fonds aux teintes claires ou vives dialoguent avec les papiers modelés : textes en filigrane, transparence recherchée, jeux avec les mots.
  Travail au long cours : 2003-2005. 32 œuvres que je nomme : Objets trouvés.
  Tous les jours de 13h à 19h. Vernissage le 27 septembre à partir de 18h

• Du 15 au 27 octobre : Andy Ngo Thi “Love, city and Graffiti”

  Exposition autour de la couleur, de la lumière ainsi que des formes. Mêlant petits, moyens et grands formats; jeux de reflets, tons pastels, fluos. Andy aime expérimenter mais il ne perd pas de vue ses origines issues du Graffiti/Street Art. Ses oeuvres se veulent uniques et originales. Elles inspirent la joie de vivre, le bonheur, les couleurs, le côté positif/joyeux des « choses ». Et illustrent cette nouvelle vie à Avignon où même les couleurs peuvent faire des grimaces. On trouve dans ce lieu tous types de formats, souvent très colorés, à la fois doux mais énergiques sur des thèmes comme l’Amour, la Nature, ou au contraire plus abstraits. Monstres, bâtiments, personnages fantastiques, lettrages animent l’univers dans lequel évolue Andy. Ce dernier s’exprime, en utilisant les lumières naturelles du sud, à travers dessins/peintures stylisé(e)s aux inspirations diverses et variées (Nasty, Basquiat, Van Gogh…) décrivant un langage artistique atypique dans un travail permanent de recherche et de compréhension de son art.        Supports: feuilles Canson, toiles sur châssis, panneaux.                 Techniques: pinceaux, peintures acrylique, aérosols, marqueurs, encres, pastels grasses, craies.                                                                                           Oeuvres créées entre 2021 et 2025

  Vernissage mardi 14 octobre 2025 de 18h à 20h
  De 10h00 à 20h00

   

• Du 31 octobre au 13 novembre : AMO – Anaïs Marino et Céline Tanguy « Entre rêves et curiosités » 

  Artiste depuis son plus jeune âge, AMO a développé au fil du temps une identité artistique qui lui ressemble, humaine, poétique et sensible. Plasticienne, maquilleuse et art-thérapeute, sa pratique artistique est essentiellement orientée vers les techniques mixtes. Au gré de sa rêverie personnelle et à partir d’images qu’elle rencontre, des morceaux de corps, de couleurs, de paysages, l’appellent, l’inspirent et prennent forme. Céline Tanguy…attirée depuis son enfance par les arts plastiques, s’est naturellement orientée vers l’enseignement de cette discipline et l’art thérapie. Sa pratique personnelle artistique, hésitera entre le dessin et le volume, cheminement qui s’orientera vers la création de petites installations : les machines à rêves, lumière, sons, dessins et volumes s’y côtoient, au gré de l’émergence des images et sensations. Entre Rêves et Curiosités, AMO et C.T organisent des rencontres poétiques inattendues et invitent chacun à inventer sa propre histoire au fil des mots, des sons et des images qui émergent… un cheminement de curiosités entre collages et machines à rêves. Une plongée dans l’imaginaire où se mêlent différents thèmes, alliant le féminin, l’écologie, la beauté du monde. Un espace créatif est mis à disposition, petits et grands, expérimentés ou non, sont invités à exprimer leurs propres rêves, leur créativité et créer ainsi une oeuvre collective éphémère.

   De 13h30 à 18h30

   

• Du 21 novembre au 8 décembre 2025 : Georges Georges et Natacha Regnier « Curiosité(s) Singulière(s) »

   L’objet de cette exposition est de désorienter le point de vue du public en montrant des œuvres non « académiques », décalées, voire « dérangeantes » afin de le « déplacer » vers d’autres rivages, de développer ainsi sa curiosité.

   Georges Ribéry  plasticien collagiste
  Autodidacte, son travail a pour principe la transformation. Ainsi, par le recyclage, le détournement, la trans-formation d’ images, d’objets, Georges cherche à révéler des aspects cachés, à montrer au-delà des “apparences” pour combattre les certitudes et développer la curiosité de chacun.e.

   Natacha Regnier dessins
  Natacha dessine essentiellement des portraits sur n’importe quel support avec l’envie d épurer le trait. «  J’aime ne pas respecter les proportions.  Je ne cherche pas à ce que mon dessin soit esthétique ; je préfère qu’il soit « curieux » !

   Du mardi au vendredi de 13 h à 18 h et le samedi et dimanche de 11 h à 18 h
  Vernissage le 21 novembre à 18 h

• Du 14 au 28 octobre 2025 : Andy Ngo Thi